Salomé 

 

Salomé, cuyo nombre real es María Rosa Marco Poquet, ha sido siempre bastante discreta con respecto a su vida personal, prefiriendo mantenerla al margen del foco mediático, especialmente después de su retirada parcial de los escenarios. 4Fue una cantante pop española destacada en los años 60 y 70, recordada sobre todo por su voz poderosa, su estilo moderno para la época y su presencia icónica en uno de los eventos musicales más importantes del continente: el Festival de Eurovisión.

  • Orígenes y formación: Nació en Barcelona y comenzó su carrera artística desde joven. Se formó en canto y participó en concursos y programas de radio locales antes de lograr fama nacional.

  • Idiomas y cultura: Es una artista bilingüe, lo que le permitió cantar tanto en castellano como en catalán, y también en francés, italiano e inglés, algo poco común en la época. Esto reflejaba tanto su versatilidad artística como su identidad cultural.

  • Relaciones y familia: Nunca fue una figura de la prensa del corazón. No hay demasiada información pública sobre su vida sentimental o familiar, lo que da cuenta de su firme intención de separar su carrera de su intimidad.

  • Vida tras el éxito: Después de su éxito en Eurovisión, Salomé continuó cantando por un tiempo, pero más adelante se fue retirando progresivamente de la vida pública. Ha concedido entrevistas ocasionales en las que habla con nostalgia de su paso por el mundo del espectáculo, pero ha preferido vivir una vida tranquila fuera de los focos.

  • Reconocimiento y legado: Aunque no buscó estar constantemente en los medios, ha sido reconocida por su papel en la historia musical española, especialmente por ser una de las pocas artistas españolas que ha ganado Eurovisión. Suele ser invitada a actos conmemorativos o entrevistas sobre el festival. ´

  • Estilo musical: Aunque empezó con un estilo más melódico y tradicional, Salomé abrazó el pop de los años 60 con gran naturalidad. Sus canciones tenían influencias del pop europeo, con arreglos orquestales y melodías pegadizas. Su voz fuerte y expresiva la hacía destacar entre sus contemporáneas.

  • "Vivo cantando" (1969): Fue el gran hito de su carrera y un ejemplo claro del pop español de la época: rítmico, con arreglos vivos y una interpretación intensa. La canción ganó Eurovisión 1969, en un empate a cuatro que aún se recuerda como una rareza en la historia del festival.

  • Imagen y estilo: Salomé supo combinar su talento con una imagen moderna. Su vestuario en Eurovisión, diseñado por el célebre Manuel Pertegaz, es aún hoy un símbolo del glamour pop de la época. Era un traje azul celeste lleno de flecos y brillos, que marcó tendencia.

  • Idiomas y versatilidad: Como otras cantantes pop de la época (como Massiel o Karina), Salomé también grabó en varios idiomas. Esto respondía al espíritu internacional del pop de los 60, donde muchas artistas españolas buscaban proyección en Europa y Latinoamérica.

  • Legado pop: Aunque su carrera como cantante no se extendió con fuerza en las décadas siguientes, Salomé permanece como una figura clave del pop español de los 60, especialmente por su papel en abrir camino a artistas femeninas en un panorama musical dominado por hombres.


María Rosa Marco Poquet (Barcelona, 21 de junio de 1939), conocida artísticamente como Salomé, es una cantante española. Fue una de las cuatro ganadoras del Festival de Eurovisión 1969, con la canción Vivo cantando.

A los siete años empezó a estudiar ballet clásico en la Escuela Magriñá, fue a París y formó parte del ballet del Marqués de Cuevas en 1959-1961. Antes de ser cantante Salomé trabajó en la Hispano Olivetti de Barcelona. También estudió bellas artes y cursó la carrera de medicina hasta el 4º curso.[1]

Su familia no era partidaria de que se dedicase al mundo de la canción pero consiguió que sus padres le dejasen probarlo durante dos años. Empezó a cantar en Radio Barcelona e inició una larga carrera musical que compaginaría con su faceta como presentadora de televisión.[2] 

A partir de 1962 empezó a grabar singles para sellos discográficos como Iberofón, Zafiro, Edigsa o Belter, pero sus primeros LP no aparecerían hasta 1968. Se presentó al Festival de la Canción Mediterránea de 1962 con el tema La muralla de Berlín[3] y al de 1963 con Se'n va anar, en catalán, obteniendo el primer puesto.[4] Actuó también en el Festival de Valencia; el Gran Festival de Madrid 1963 (Enseña tus manosCon permiso de papá);[5] el Festival Internacional de la Canción de Mallorca 1964[6] y el Festival Hispano-portugués de la canción del Duero en 1965,[7] donde obtuvo el premio de interpretación. En 1965 regresó al Festival de la Canción Mediterránea con la canción Extranjera pero no pasó de semifinales;[8] en 1967, en el mismo festival, quedaría en 2.º puesto con el tema Com el vent.[9] Durante esos años llegó a ser también la telonera de Frank Sinatra.[10]

En 1968 fue coprotagonista interpretando el papel de Valentina en la película mexicana El Camino de los Espantos.[11] Asimismo, siguió tomando parte en varios festivales internacionales extranjeros, como el III Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro con el tema La feria;[12] el VIII Festival Internacional de la Canción de Sopot (Polonia) con Una mica de música con el que ganó el gran premio de la crítica;[13] el IV Festival de la canción pop Golden Clef, celebrado en Karlovy Vary (Checoslovaquia),[14] donde quedó tercera con Pase lo que pase; el I Festival Oscar de Malta, donde quedó segunda y además obtuvo el premio de interpretación, etc. Se pensó en ella para sustituir a Joan Manuel Serrat en el Festival de Eurovisión 1968, pero fue vetada.[15] Ese mismo año fue galardonada con el premio "Olé de la canción".[

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Fuente Wikipedia

Hijo de una humilde familia barcelonesa, nace el 22 de octubre de 1930 José Guardiola Díaz de Rada. Una familia que también es aficionada a la música. Una afición que se acrecienta gracias al cura de su parroquia que les convence a él y a sus hermanos de que cursen estudios musicales a la vez que ingresan en el coro. José comienza a estudiar violín, su hermana María hace lo propio con el piano y su hermano mayor Julio se dedica a la trompeta. Son años de posguerra en lo que todo esto supone una dificultad hoy difícilmente imaginable.

Cambia pronto el arco del violín por la caña del saxofón y en 1949 entra en una nueva orquestina denominada Los Magos del Ritmo para tocar ese instrumento. Tras un largo y obligado paréntesis militar decide adoptar la música como profesión. Para entonces ingresa en los Crazy Boys, un grupo especializado en el swing y el jazz más comercial y que son una de las atracciones más apreciadas en las salas de fiesta de la Ciudad Condal. La tesitura vocal de barítono-bajo de José lo lleva a ocupar el puesto de vocalista hacia 1954. Interpreta como nadie los estándar americanos y comienza a cimentarse, aún a nivel local, su fama de buen cantante. Lo compagina con el saxo, aunque su faceta de cantante se impondrá. El gran músico de jazz Tete Montoliú siempre sostuvo que era una verdadera pena que no se hubiese dedicado al jazz, pues podría haber sido uno de los grandes de este estilo en nuestro país.

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Fuente La Fonoteca: José Guardiola 

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