Concha Velasco

 

Concepción “Concha” Velasco Varona (29 noviembre 1939 – 2 diciembre 2023) fue una de las figuras más queridas y polifacéticas del espectáculo español:

Trayectoria profesional

  • Inicios artísticos: Comenzó con danza clásica y flamenco, formando parte de la compañía de Celia Gámez. Debutó en cine en 1954 con pequeños papeles, saltando a la popularidad en Las chicas de la Cruz Roja (1958)heraldo.es+15biografiasyvidas.com+15wikidata.org+15.

  • Estrella del cine ye-yé y transición: Durante los años 60 fue una icónica “chica ye‑yé” y ya en los 70 participó en cine serio con directores como Berlanga, Olea o Mario Camus elpais.com+1lecturas.com+1.

  • Televisión: Su papel más célebre fue Santa Teresa en la serie Teresa de Jesús (1984), que le valió premios como Fotogramas, Antena de Oro y TP de Oro cervantes.es+3rtve.es+3abc.es+3.

  • Teatro: Actriz principal en obras como Carmen, CarmenLa truhanaHécubaReina Juana y su monólogo Yo lo que quiero es bailar. Recibió los Premios Nacionales de Teatro en 1972 y 2016lecturas.com+13revistadearte.com+13ondavasca.com+13.

Reconocimientos destacados

Vida personal y compromiso

Legado y homenaje

Concha Velasco fue una pionera que rompió tabúes (sexualidad, maternidad, madurez femenina en escena) y mantuvo una carrera activa durante casi siete décadas. Su versatilidad —desde la música ye‑yé hasta la tragedia de Santa Teresa—, su valentía y su capacidad de reinventarse la convirtieron en la “artista total” del audiovisual españolcervantes.es+15elpais.com+15lecturas.com+15.

📍 Como homenaje a su figura, en octubre de 2024 se lanzó un sello postal en Valladolid dentro de la serie ‘Cine Español’ cadenaser.com.


 

Concepción Velasco Varona (Valladolid, 29 de noviembre de 1939-Majadahonda, 2 de diciembre de 2023), conocida como Conchita Velasco o Concha Velasco, fue una actriz de cine, teatro y televisión, cantante, bailarina y presentadora de televisión española.

Estudió danza clásica y española en Madrid, en el Conservatorio Nacional de los 10 a los 20 años. Se estrenó como bailarina en el cuerpo de baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debutó como vicetiple en la de Celia Gámez.

Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954), a la que siguen títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956). Coprotagonizó  Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958) hasta su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), El indulto (1961), Amor bajo cero (1960), Julia y el celacanto (1961) y La verbena de la paloma (1963), entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guion, Conchita interpreta en una escena una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Antonio Guijarro titulada "Chica ye ye". Desde entonces es apodada para siempre con ese título y se encuentra de improviso con un éxito como cantante, algo que reconoce no haber sido nunca, pero aun así graba ocho discos con Belter. Más adelante, hace grabaciones de sus espectáculos Mata Hari, ¡Mamá, quiero ser artista!, Carmen, Carmen, La truhana... En 1990 cantará una nueva versión de la popular "Chica ye ye", conmemorando los veinticinco años de su lanzamiento

A finales de los años 1960, Conchita va realizando ya «papeles de esposa» en filmes con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga; Las que tienen que servir (1967), Cuatro noches de boda (1969), El taxi de los conflictos (1969), Susana (1969), La decente (1970), El alma se serena (1970), Préstame quince días (1971), Venta por pisos (1971), Los gallos de la madrugada (1971), Yo soy Fulana de Tal (1975), etcétera. . Comenzó una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en Pero... ¿en qué país vivimos? (1967), Relaciones casi públicas (1968), Juicio de faldas (1969), En un lugar de la Manga (1970), Me debes un muerto (1971)... En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc, y comparten el género de comedia ligera tan frecuente en el cine español de la época.

En la época de la Transición, realiza papeles de corte más serio en películas como la coproducción No encontré rosas para mi madre (1973) con Gina Lollobrigida y Danielle Darrieux, Tormento (1974), Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975) de Pedro Olea, Un lujo a su alcance (1975), Las largas vacaciones del 36 (1976), Esposa y amante (1977), La colmena (1982) de Mario Camus, Esquilache (1989) de Josefina Molina, por la que fue nominada al Premio Goya a la mejor actriz de reparto, y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992).

Sus últimas películas fueron Más allá del jardín (1996), nominada al Goya a la mejor actriz, París-Tombuctú (1999), cumpliendo su sueño de trabajar junto al director Luis García Berlanga, Km. 0 (2001), El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2005), B&B (2006), Chuecatown (2007), Enloquecidas (2008), Rabia (2009) y Malasaña 32 (2020).

 

En 2012 recibió, a toda su trayectoria cinematográfica, el premio Goya de Honor otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España..

 

Sigue

 

.Fuente Wikipedia

Se subió al tren ye-yé en marcha y acabó siendo la maquinista

Esta semblanza biográfica y discográfica de la gran Conchita (o Concha si lo prefieren) Velasco recoge únicamente aspectos de su actividad musical, especialmente de la realizada durante los años 60 del pasado siglo. Esta actividad como cantante es marginal a su polifacética y muy extensa carrera de actriz de cine, teatro, televisión y revista.

Concepción Velasco Varona nace en Valladolid un 29 de noviembre. Hacia 1950 se traslada con su familia a Madrid para seguir estudios de danza española y clásica en el Conservatorio de la capital. Simultáneamente, actúa en el ballet de la Ópera, la compañía de Manolo Caracol y algo más tarde como vicetiple en el elenco de la reina de la revista, Celia Gámez. Pero enseguida la bata de cola y las zapatillas de punta se le quedan pequeñas y las cámaras de cine se enamoran de ella. Debuta como secundaria en una película titulada: “La Reina Mora” (Raúl Alfonso, 1954) protagonizada por dos grandes de la copla Pepe: Pepe Marchena y Antoñita Moreno. Pero el gran triunfo de Conchita, así en diminutivo pues aún no había cumplido las 20 primaveras, va a llegar con “Las Chicas de la Cruz Roja” (Rafael J. Salvia, 1958). A partir de ahí la estrella brilla con luz propia, protagonizando un buen número de películas con Tony Leblanc como partenaire.

A ella seguramente no se le había pasado por la cabeza eso de cantar, pero, precisamente en una de sus películas junto a Tony: “Historias de la Televisión” (José Luis Saenz de Heredia, 1965) interpreta un par de canciones por necesidades del guión. Uno de esos temas es «Chica ye yé«. Esta canción ya había sido grabada antes por Rosalía y algo después por Gelu. Sin embargo, el tremendo carisma cinematográfico de la actriz, hace que la versión de Conchita Velasco sea uno de los discos –«Chica Ye Yé / Oh, John / Conchita / Cuatrocientas Cartas (Belter, 1965)– más vendidos de ese año y se convierta en un auténtico himno que todavía hoy perdura ¿Quién no ha dicho o cantado alguna vez eso de «con el pelo, alborotado y las medias de color»?. Aquel estruendoso triunfo la lleva a iniciar una carrera musical con otros discos que van publicándose en los años siguientes, interpretando temas que en su momento fueron muy escuchados como: “Calor” “Hoy como ayer” “Beatnick”, incluida en 1967 en la película “Pero en Qué País Vivimos” (José Luis Saénz de Heredia, 1967) con la que Conchita va a iniciar una serie de cintas dando la réplica femenina a Manolo Escobar.

En la mayoría de las películas que protagoniza junto a Escobar, la actriz no canta, aunque a veces lo hace a dúo o desliza alguna canción, que luego, en el mejor de los casos, aparece perdida en el EP de la banda sonora. Películas como “Juicio de Faldas” (José Luis Saénz de Heredia, 1969) o “Me Debes un Muerto” (José Luis Saénz de Heredia, 1971) no son para optar a Oscar, pero hacen de Concha Velasco una de las personas más populares en toda España. No solo acompaña en sus andanzas fílmicas a Manolo Escobar, también protagoniza junto a otro cantante, Andrés do Barro, “En la Red de mi Canción” (Mariano Ozores, 1971).

A partir de 1972 inicia una carrera cinematográfica y teatral más adulta, haciendo las que seguramente son las mejores interpretaciones de su trayectoria. A mediados de la siguiente década va a volver a uno de los géneros con los que debutó, la revista. Ahí va a cantar una serie de canciones que en su mayor parte no fueron editadas en su momento. Producciones como “Mata-Hari” o “Carmen” relanzan una forma teatral, a caballo entre la zarzuela y el music-hall burlesque, que parecía definitivamente desaparecido. En esa época va a surgir el segundo himno de su carrera con el tema principal de la revista: “Mamá, Quiero ser Artista”. Una canción definitoria de la propia vida de Concha, que se escucha a todas horas, pero que se vende poco, pues en principio solo aparece en la BSO de la revista.

En 1990, para celebrar el 25º aniversario de “La chica ye yé” se editan un single y un maxisingle: Una Chica Ye Yé / Mamá, Quiero ser Artista” (RCA, 1990), que vuelve a colocar a la artista en los primeros puestos de las listas de ventas nacionales.

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